AI视界深圳新闻网2025年11月13日讯（记者 童小晋）灯光亮起，帷幕缓缓拉开，古色古香的场景映入眼帘，演员们身着充满年代感的演出服，台词和互动暗藏机锋，观众跟随着演员的脚步不断地转换着场景，仿佛置身于1954年新加坡正在发生的一起紧张刺激的悬疑案件中……
在这里，舞台变得不再遥不可及，每一位观众都能够参与到这部戏剧中来，成为“戏中人”。在这里，你可以是旁观者，也可以是破案的关键证人，也可以成为陪审团的一员。这就是爪马戏剧在深圳排演的沉浸式悬疑戏剧《花见小馆》。
沉浸式戏剧打破了传统的观影模式，观众不再是坐在剧场的座椅之上，而是在一个演剧空间里主动地探索剧情，并且全身心地进入剧场情境。
追梦——深二代青年学成反哺家乡
爪马戏剧的创始人李梓诚是一名深二代，他深知自己成长的这座年轻城市在戏剧创作上存在一些空白。于是，2013年从上海戏剧学院毕业后，他回到深圳与几位志同道合的小伙伴一同创办“爪马戏剧”，希望能够为家乡的戏剧事业贡献一份力量，并邀请了他在上海戏剧学院导演系的师弟杜程朗担任导演。
从最初在华强北只有6人的创作团队，到如今发展出先后聚集上百人的创作团队；从前期坚守传统剧场，到后期探索沉浸式戏剧、再到如今拥有自营的沉浸式剧场与演艺综合体，爪马用了十年。
这群年轻人怀揣着对戏剧的热爱与理想，在深圳这座年轻而富有活力的城市不懈地进行着对于戏剧的创新探索。
为什么会选择在深圳做沉浸式戏剧？李梓诚表示，自己感受到了深圳观众对于新事物日益增长的需求。年轻一代的观众已经不再满足于传统的观剧模式，而是希望看到更多新的突破。
“相比于传统的大剧场来说，沉浸式戏剧的观演关系发生了很大的变化，它离观众更近，也和观众有更多互动的可能性。”李梓诚说。
造梦——打造身临其境的观剧体验
作为给观众“造梦”的关键环节，爪马戏剧每场戏的舞台布景都十分精致考究。从一张老式桌椅的摆放到一盏昏黄吊灯的光影角度，每个细节都经过反复推敲。
杜程朗是李梓诚上海戏剧学院导演系的直系师弟，他也是一名深二代。毕业后受到师哥的感召，他回到深圳加入爪马戏剧，先后执导了《绮梦》《花见小馆》《维罗妮卡的房间》等多部爪马高口碑沉浸式戏剧作品。
杜程朗表示，无论是演员的精彩表演，还是舞美的精巧复原，都是为了让观众更快地融入到故事中，给观众带来身临其境的感受。“我们的初衷是希望舞美能够做得尽量精致，观众可以从中发生发现大量的细节和线索，从而让观众更加了解角色、了解这个故事。”杜程朗说。
爪马戏剧还十分注重观众的互动体验，让观众不止步于成为“NPC”(备注：非玩家角色 non-player character，简称NPC)，而是能够真正地参与到剧情当中。
“在现场搜证环节，观众还可以戴上白手套，真实感拉满。谁懂我作为柯南迷，可以亲身体验那种挖掘线索的感觉！”小红书的一名观众兴奋地分享。
有时，梦境和现实之间也会产生奇妙的链接。爪马戏剧演员邹业桐表示，自己在《花见小馆》中饰演的是一个天真不谙世事的“恋爱脑”角色“冈田洋子”。她曾遇到一位观众当场提问：“你是不是绿茶？”已经演出过上百场、见多识广的邹业桐以一个六十多年前的艺伎角色的身份淡定回应：“什么是绿茶？”巧妙地化解了现场的尴尬气氛。
目前，爪马戏剧已推出《花见小馆》《第5个人》《维罗妮卡的房间》《温斯顿庄园》《玩家THE LIFE·迷失之境》等多部人气爆棚的沉浸式戏剧作品，每一场演出都是一次全新的感官冒险。
不少年轻观众在社交平台上表示，这是他们第一次走进剧场。“感谢观众将这么多宝贵的‘第一次’给了我们。”杜程朗欣慰地说。
寻梦——从深圳出发，走向全国的舞台
作为深圳本土的剧团，爪马戏剧的作品也有着鲜明的“深圳基因”。
《绮梦》就是一个发生在深圳的故事。为了完整地反映出那个年代深圳波澜壮阔的时代背景，杜程朗特地设置了九条人物线，观众可以任意追随某个角色，通过不同的视角看深圳。
此外，《维罗妮卡的房间》的背景设置在了1997年的香港，《花见小馆》的故事背景则是在华人聚居的新加坡，杜程朗认为，熟悉的背景有助于深圳观众更好地理解剧作的内容。
值得注意的是，爪马戏剧的演员大部分也都是深圳本土人才。爪马戏剧演员邹业桐是一名深二代，毕业于深圳大学表演系，在她看来，深圳是一座充满包容性与可能性的城市，五湖四海的朋友在这里工作和生活都很舒适。
演员王钦也毕业于深圳大学，他表示，深圳是一座美丽而友善的城市，在这里能感受到多元文化的交融与碰撞，他希望自己能够成为一名深圳戏剧的“拓荒者”。
未来，杜程朗希望爪马戏剧能够创作出更多紧扣时代、反映当下年轻人困惑的作品，聚焦年轻人所关注的职场、婚恋等问题，让深圳戏剧的舞台成为照见现实的一面镜子。
而李梓诚则是希望爪马戏剧能够“走出去”，让全国各地的观众都能够感受到爪马戏剧的独特魅力，让爪马戏剧成为深圳文化品牌的一张闪亮的名片。
（图片来源受访者）
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